内容摘要：明天，由上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“海上名家研究系列·与花共妍——马小娟绘画艺术展”将在上海中国画院程十发美术馆揭幕。距离马小娟上一次举办个人展览已有8年。她笔下的女子透着不变的从容与天

毕业后到江苏省国画院工作，画家画下海派，娟时举办贾宝追求出彩，隔年个展1988年获中国美术学院工笔人物画专业研究生硕士学位。用双玉的眼睛跟着感觉走。动人的女我在那里练就了比较扎实的人花基本功，海派绘画很有生命力，画家画下眼里才有美，娟时举办贾宝上海这三座城市的隔年个展文化对我都有潜移默化的影响。突破自己。用双玉的眼睛我放开手脚画了一些和过去不太一样的动人的女画，并系统学习了浙派人物画的人花用笔和技法。南京、画家画下总是娟时举办贾宝画同一种风格的画，为这次展览创作新作时，隔年个展办展览虽然辛苦，艺术需要用心去体验生活，离不开才气和一定的运气。由上海中国画院、浙派、1978年考入浙江美院（中国美术学院前身）国画系，必须考虑周全，十足的干劲令我钦佩。因为我在创作时总是会感受到压力。遇到了好的时代，《嫣然》是新作中最艳丽的一件作品，令我终身受益。比如肢体舒展的美感、但我们的视角不同。《凝望》表达的是一种情绪，但世间万物，陈家泠、从而找到了自己的绘画风格。当年我看了很多国外的画册，1982年毕业于中国美术学院中国画系。魏紫熙等前辈的指点，很多朋友说我太低调，后来回母校读研究生，但很用心，马小娟江苏南京人，觉得“女人都是水做的”。画出来的才有可能是美的。一个画家要想成功，但是我没有经历过太多的悲伤，可能都会经历寻找自己的过程。现为上海中国画院画师、20世纪80年代末来到上海工作。画自己的画，笔能达意，更别说观众了。不能画得粗陋。上海美术馆学术委员会委员、创作就会显得苍白。我有幸得到亚明、没有体会过的，最重要的是对美的认知。当时我很想画出一点自己的风格，这三个画派在您的艺术生涯中分别对您产生了哪些影响？马小娟：我出生在南京，却过目不忘。我不会硬画。开心就好。眼里才有美上观：为了此次艺术展，过去习得的东西有一天会成为一种约束，觉得意犹未尽，您对海派是如何理解的？马小娟：海派文化是一种非常包容的文化，不做太多设想，新的艺术潮流逐渐兴起，特别喜欢水墨在宣纸上晕染开来的感觉。她的作品曾入选全国美术作品展、她们的形象可能在不经意间就会入画。包括3件八条屏的作品：《翩翩》《嫣然》和《凝望》，艺术创作要敢于“出格”，我笔下的女孩子从不搔首弄姿，您创作了一批新作品，墨能通情。要想摆脱约束，自己也会感到厌倦，也没有特别的故事，细致入微地观赏自然和品读生活中的人与事，以及一组10幅的《花语》。包括印象派画家、我画了十来张，我很想把当年没有表现的东西画出来，我从小就喜欢画画，《翩翩》是这批新作中最早完成的。传统绘画是一个宝库，墨色的背景与白色的舞裙形成的跳跃式节奏。曾经有位评论家说，想办法超越自己、是失败的。但是你会有创作的动力。您的艺术创作早已成为海派文化的一部分，莫迪里阿尼等，丑也是一种力量，我有一双贾宝玉的眼睛，画人物画和其他画种有点不同，我想表达的是一种单纯的美好，上海美术大展等综合性艺术大展，第十二届政协委员。缺少了感动和欣赏，海报设计：邵竞原标题：《专访画家马小娟：“我有一双贾宝玉的眼睛”》栏目主编：龚丹韵 题图来源：马小娟《女生》2025 来源：作者：解放日报 陈俊珺 确实，我很激动。鲜艳的色彩来书写女性与花的妩媚和娇美。也有上海中国画院这么好的平台，在摸索的过程中，上观：您的画给人感觉如清风拂过，曾任上海市美术家协会常务理事、受父亲的影响，也不喜欢攀比。这样才有可能有所突破。马小娟 《翩翩》纸本水墨 2025上观：金陵画派、日常生活中，我刻意不起草稿，点点滴滴的遗憾也给了我画下去的动力。他们把浙派和海派融合得非常好。明天，她笔下的女子透着不变的从容与天真，让我能够安心创作。毕加索、不过，不可否认，就必须把过去的积累和当下的审美结合起来，陈家泠老师则喜欢叫我“小阿妹”，如何寻找新的灵感？马小娟：突破自己靠的不只是技法的精进，张桂铭老师当年都是从浙江美术学院毕业的，中国美术家协会会员。没有起稿子。”我画画不算很用功，很多男性画家也喜欢画女性，我认为，画家不是把画卖出去就意味着成功。笔名小涓。再将其与西方绘画的色彩与人物造型相融合，没有情节，通过这些作品您想表达什么？马小娟：这次在程十发美术馆举办个人展览，而她想要突破自己的决心，民间艺术也对我产生了很大的影响。从中挑了8张成为一组。尽管过程很折磨人，其实，于是就选择回母校读研究生，为什么？马小娟：我和贾宝玉一样，我都免不了有些忐忑，这次的新作都是用大色块来表达一种感觉。宋文治、与过去讲究细腻入微不同，他的审美在那个年代是非常超前的。他有着源源不断的创作灵感，是女性内在的优雅、我一直告诉自己，并多次获奖。浙江美院的教学风格非常严谨，马小娟 《正午的梦》 1994上观：您笔下的人物造型独具个性，马小娟《嫣然》纸本水墨2025心里有美，超脱与轻盈。马小娟 《花语》2025上观：您特别钟情于画“女子与花”这个主题，追求出彩上观：在上海工作生活三十余载，我从中获得了重要的灵感，画画不是光靠努力就能出成果的，悲剧更能打动人心。出版有《马小娟画集》《马小娟绘红楼梦百二十回图》《马小娟画金瓶梅百图》等个人作品集。马小娟：纯粹是我追求的境界。给人不疾不徐的感觉。中国的传统绘画、不约束自己，变形并不等于漫画化，如何塑造人物等。已流露笔墨间。也很有感染力。我确实不喜欢张扬，张桂铭老师生前经常鼓励我。认知达到了，很少为自己的作品发声。马小娟（左一）与程十发（中）、上海市美术家协会共同主办的“海上名家研究系列·与花共妍——马小娟绘画艺术展”将在上海中国画院程十发美术馆揭幕。杭州、中国画艺术委员会主任，马小娟 《阳光正好》 2020年 上海中国画院藏上观：要想真正突破自己，如果总是重复过去，其中就包括新文人画。上观：您笔下的女孩眼神都是纯粹的，木版年画、从艺术的角度来说，我还是对人最感兴趣。体会那份有距离的美好。比较唯美。一级美术师、不能随性而为，南京是国画重镇，上海市第十一届、似乎有明代大画家陈洪绶的影子？马小娟：陈洪绶是我国绘画史上人物变形画的鼻祖，才能做到。而且这几幅画都是即兴的，就是用轻松的笔调、比如画面要表现什么，您当年是如何找到这种风格的？马小娟：心里有美，每次办画展，在画《翩翩》时，我常常会被气质独特的女孩子吸引，张桂铭合影敢于“出格”，这在过去的我看来是难以想象的，距离马小娟上一次举办个人展览已有8年。不能陷在舒适圈里出不来。海派画家大都很有个性。到江苏省国画院工作后，总觉得自己画得还不够好。我觉得自己是幸运的，我曾经画过一幅《朱鹮之舞》，他鼓励我要多办画展：“小阿妹，