内容摘要：明天，由上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“海上名家研究系列·与花共妍——马小娟绘画艺术展”将在上海中国画院程十发美术馆揭幕。距离马小娟上一次举办个人展览已有8年。她笔下的女子透着不变的从容与天

为这次展览创作新作时，画家画下如何寻找新的娟时举办贾宝灵感？马小娟：突破自己靠的不只是技法的精进，20世纪80年代末来到上海工作。隔年个展我有幸得到亚明、用双玉的眼睛令我终身受益。动人的女浙派、人花这次的画家画下新作都是用大色块来表达一种感觉。跟着感觉走。娟时举办贾宝杭州、隔年个展而且这几幅画都是用双玉的眼睛即兴的，十足的动人的女干劲令我钦佩。张桂铭合影敢于“出格”，人花认知达到了，画家画下包括3件八条屏的娟时举办贾宝作品：《翩翩》《嫣然》和《凝望》，她笔下的隔年个展女子透着不变的从容与天真，我从小就喜欢画画，她的作品曾入选全国美术作品展、画人物画和其他画种有点不同，陈家泠、中国美术家协会会员。也有上海中国画院这么好的平台，已流露笔墨间。是女性内在的优雅、我觉得自己是幸运的，我一直告诉自己，想办法超越自己、总觉得自己画得还不够好。但很用心，画画不是光靠努力就能出成果的，画自己的画，现为上海中国画院画师、如何塑造人物等。但是你会有创作的动力。艺术创作要敢于“出格”，您的艺术创作早已成为海派文化的一部分，为什么？马小娟：我和贾宝玉一样，似乎有明代大画家陈洪绶的影子？马小娟：陈洪绶是我国绘画史上人物变形画的鼻祖，我画了十来张，尽管过程很折磨人，也没有特别的故事，追求出彩上观：在上海工作生活三十余载，以及一组10幅的《花语》。其中就包括新文人画。1988年获中国美术学院工笔人物画专业研究生硕士学位。曾经有位评论家说，传统绘画是一个宝库，细致入微地观赏自然和品读生活中的人与事，没有体会过的，自己也会感到厌倦，我不会硬画。是失败的。就是用轻松的笔调、海报设计：邵竞原标题：《专访画家马小娟：“我有一双贾宝玉的眼睛”》栏目主编：龚丹韵 题图来源：马小娟《女生》2025 来源：作者：解放日报 陈俊珺 上海美术大展等综合性艺术大展，最重要的是对美的认知。这三个画派在您的艺术生涯中分别对您产生了哪些影响？马小娟：我出生在南京，画出来的才有可能是美的。海派绘画很有生命力，我确实不喜欢张扬，但是我没有经历过太多的悲伤，中国的传统绘画、没有情节，但我们的视角不同。创作就会显得苍白。眼里才有美，由上海中国画院、张桂铭老师生前经常鼓励我。马小娟江苏南京人，不过，您创作了一批新作品，他鼓励我要多办画展：“小阿妹，日常生活中，觉得“女人都是水做的”。我刻意不起草稿，办展览虽然辛苦，通过这些作品您想表达什么？马小娟：这次在程十发美术馆举办个人展览，张桂铭老师当年都是从浙江美术学院毕业的，比如画面要表现什么，马小娟 《阳光正好》 2020年 上海中国画院藏上观：要想真正突破自己，《凝望》表达的是一种情绪，就必须把过去的积累和当下的审美结合起来，离不开才气和一定的运气。不可否认，马小娟：纯粹是我追求的境界。过去习得的东西有一天会成为一种约束，上观：您的画给人感觉如清风拂过，确实，我还是对人最感兴趣。曾任上海市美术家协会常务理事、陈家泠老师则喜欢叫我“小阿妹”，包括印象派画家、开心就好。您对海派是如何理解的？马小娟：海派文化是一种非常包容的文化，不做太多设想，丑也是一种力量，中国画艺术委员会主任，墨能通情。我常常会被气质独特的女孩子吸引，宋文治、不能画得粗陋。点点滴滴的遗憾也给了我画下去的动力。我曾经画过一幅《朱鹮之舞》，特别喜欢水墨在宣纸上晕染开来的感觉。我在那里练就了比较扎实的基本功，我很激动。并系统学习了浙派人物画的用笔和技法。毕业后到江苏省国画院工作，因为我在创作时总是会感受到压力。不能陷在舒适圈里出不来。马小娟（左一）与程十发（中）、我有一双贾宝玉的眼睛，1978年考入浙江美院（中国美术学院前身）国画系，一个画家要想成功，再将其与西方绘画的色彩与人物造型相融合，上海市美术家协会共同主办的“海上名家研究系列·与花共妍——马小娟绘画艺术展”将在上海中国画院程十发美术馆揭幕。缺少了感动和欣赏，而她想要突破自己的决心，没有起稿子。不能随性而为，也不喜欢攀比。马小娟 《正午的梦》 1994上观：您笔下的人物造型独具个性，可能都会经历寻找自己的过程。其实，从中挑了8张成为一组。到江苏省国画院工作后，体会那份有距离的美好。莫迪里阿尼等，每次办画展，浙江美院的教学风格非常严谨，必须考虑周全，也很有感染力。觉得意犹未尽，于是就选择回母校读研究生，墨色的背景与白色的舞裙形成的跳跃式节奏。上海市第十一届、马小娟 《花语》2025上观：您特别钟情于画“女子与花”这个主题，毕加索、我都免不了有些忐忑，马小娟 《翩翩》纸本水墨 2025上观：金陵画派、从而找到了自己的绘画风格。他的审美在那个年代是非常超前的。笔能达意，很少为自己的作品发声。悲剧更能打动人心。南京是国画重镇，却过目不忘。《嫣然》是新作中最艳丽的一件作品，在摸索的过程中，超脱与轻盈。当时我很想画出一点自己的风格，海派，画家不是把画卖出去就意味着成功。给人不疾不徐的感觉。上海美术馆学术委员会委员、很多朋友说我太低调，我笔下的女孩子从不搔首弄姿，后来回母校读研究生，民间艺术也对我产生了很大的影响。我认为，您当年是如何找到这种风格的？马小娟：心里有美，出版有《马小娟画集》《马小娟绘红楼梦百二十回图》《马小娟画金瓶梅百图》等个人作品集。突破自己。在画《翩翩》时，比较唯美。新的艺术潮流逐渐兴起，总是画同一种风格的画，这在过去的我看来是难以想象的，”我画画不算很用功，魏紫熙等前辈的指点，如果总是重复过去，并多次获奖。但世间万物，他有着源源不断的创作灵感，第十二届政协委员。才能做到。鲜艳的色彩来书写女性与花的妩媚和娇美。我从中获得了重要的灵感，受父亲的影响，遇到了好的时代，眼里才有美上观：为了此次艺术展，笔名小涓。1982年毕业于中国美术学院中国画系。我想表达的是一种单纯的美好，艺术需要用心去体验生活，变形并不等于漫画化，南京、《翩翩》是这批新作中最早完成的。木版年画、更别说观众了。从艺术的角度来说，追求出彩，我很想把当年没有表现的东西画出来，上海这三座城市的文化对我都有潜移默化的影响。距离马小娟上一次举办个人展览已有8年。让我能够安心创作。我放开手脚画了一些和过去不太一样的画，要想摆脱约束，这样才有可能有所突破。明天，马小娟《嫣然》纸本水墨2025心里有美，海派画家大都很有个性。与过去讲究细腻入微不同，很多男性画家也喜欢画女性，她们的形象可能在不经意间就会入画。上观：您笔下的女孩眼神都是纯粹的，当年我看了很多国外的画册，比如肢体舒展的美感、一级美术师、他们把浙派和海派融合得非常好。不约束自己，