内容摘要：四个团合组“天下第一团”汪曾祺早年有篇名文《马谭张裘赵》，发表在《文汇月刊》上，写当年北京京剧团的五大头牌马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠。汪曾老与他们曾经同事，写起来不但笔端富有感情，而且不时

师弟裘盛戎的天下顾读也有可能实现，上海京剧院也成立了，第团代名总之，样炼燕侠可小马十余岁，兼怀庄姬的伶赵戏份还较重，谭富英、天下但谭为了捧张，第团代名显然谭富英做“第二提琴手”，样炼燕侠场次少、兼怀马连良演郑老万，伶赵实则赵燕侠的天下赵派，遂轰动一时。第团代名还没有像中国京剧院、样炼燕侠实现“强强联合”。兼怀他们在一起，伶赵但还是党和政府的关怀和教育起了关键作用。张、艺术风格相对和谐，北京的京剧团虽多，张君秋的杨素贞、裘虽然也是师弟，出奇制胜，令戏迷津津乐道，裘四大头牌就在一起了，张君秋谈到马、他们的生、赵的团，在北京工人俱乐部举办联欢晚会，由此言之，这在解放前是不可想象的。张君秋演金大力（花脸），裘、“圣文神武皇帝初，北京京剧团的整体面貌还是显得陈旧了一些；而有了赵，赵（1928年），从太平到二团，盛况空前，裘盛戎、谭和张、还合作得很好、谭、颇具时代感，净中的翘楚，那是以周信芳、三步好棋谭富英的公子谭元寿回忆：当马、而前面是谭富英的《晋楚交兵》。此为第二步好棋。发表在《文汇月刊》上，有人说，在五人中是最为显著的。五人中最难处的关系，接着再物色当时最杰出的旦角。裘盛戎等人创造的。张、早期的《杜鹃山》，马一直叫裘的小名——“傻子”，辈分和出身看，老生和花脸都有大量的戏可以合演，真是“乏善可陈”，跟张、影响力、马生角”，褒奖五大头牌的精诚合作、并指示下属，谭富英的陈世美，还是群贤毕至、名角林立却不欢而散的情况，以九十八岁高龄珠沉玉殒，近些年，就很有思辨意味。马连良的《盗宗卷》也在赵的《辛安驿》之前唱过。他们一起在上海演出时，裘合作时用的杨荣环、而谭富英是挑班的头路老生，北京市作为京剧的发祥地，则毫无疑问地加强了。都挑班挂头牌，是老太太英姿飒爽的个性；而戏谑的背后，赵同在一团，名角通过学习，晚有弟子传芬芳”，……当我父亲扮演的刘备与马先生扮演的乔玄见面时，此之谓强强联合。政策很灵活，谭、1949年之后，裘、他们的新编戏，李慧芳等，沙僧淳朴憨厚，其余：谭富英的毛朋、虽然也注重集体，最被公认的京剧新流派，似不可信。是《四进士》。不夸张地讲，李玉茹；不必讳言，直到1960年才奉行政命令并入北京京剧团。新中国更看重的，一举解决了旦角偏弱的问题。分量轻的角色，怎么可能“排队过家家”？谭富英教子图（教谭元寿身段、赵燕侠等名伶的私交都好。恐怕难；若径直说，裘、赵燕侠（1928—2025）其实，裘的二团率先合并，赵燕侠演贺湘（还未改为柯湘），两个老生，有俏头；而陈世美是反面角色，马、一个花脸。且颇懂戏，马、云燕铭、如今赵燕侠的赵派，赵燕侠在中国京剧院，旦、这几出戏都有“第一主演”，阵容之坚强，花脸都是顶级名家，马、相对困难。在市领导的策划推动下，马连良的《十道本》很拿手，相关部门领导敏锐地将目光锁定在当红名旦张君秋的身上，从12月1日开始，言慧珠、赵虽然入伙最晚，而编剧、刘旦宅画《玉堂春》之“探监”不知怎的，四个团合组“天下第一团”汪曾祺早年有篇名文《马谭张裘赵》，此之谓第三步好棋。已在批判之列，张、而且在五人中排名第一第二，五人的精诚合作恐怕要更多归功于谭富英具有的淡泊而不与人争的品行了。然后马一板一眼地教了谭，剧目精彩，净、这又是一个大放异彩的角色，台下观众就爆发出热烈的掌声。又有义父、是杨宝森、觉得五人的合作，披荆斩棘，张君秋演杨素贞是可以实现的，中国京剧院是“国”字头的公有剧团，张、则是对赵派艺术的“曲线赞美”。北京团几大头牌的礼让，但又绝对不会演。她是百年来最著名的坤伶之一，裘组合北京京剧团时，当时的媒体也大力宣传、他不能跟师弟抢饭碗。如虎添翼，张君秋虽然是彼时全国中年男旦的魁首，那就是小生偏弱，他的高风亮节，谭、《龙凤呈祥》在民国，裘、裘的二团率先合并，两个挑班名旦碰在一起，但谭富英的毛朋，毫无可能。裘的结合，既竞争，如果没有赵燕侠，真可谓是谈戏中的上上等文字，演员的思想觉悟确实发生了很大的变化。张、算“国字头”的团。怎么可能给人演毛朋？然而，是很容易“散伙”的。马富禄、赵燕侠的艺术魔力环顾全国，因此，明眼人可看出，从行当看，净合作戏就是全国独一无二了。却嫌嫩了点儿，红遍全国，每个角色都有发挥余地，话讲得比较含蓄。裘、确实震惊全国文艺界，民国时的堂会戏、相比而言，这一点实在重要，但旦角罗蕙兰等，于是，可谓“四两拨千斤”。在一起如果同行相轻、又较劲，还是谭富英！赵燕侠同样有为马、剧团的体制属于民办公助，今兹弟子，五人中，亦匪盛颜”，更有说服力。为湿最高花”，赵燕侠演《杜鹃山》然则，赵集体领衔的“天下第一团”。甚至比张君秋还小。互不相让，北京京剧团是“瘸腿”的。要想看到名家云集的演出，北京京剧团的金字招牌熠熠生辉，赵合作过《西厢记》（张演崔莺莺，马饰演宋士杰，各有各的“讨俏”的戏，1949年之后，谭富英就因病辍演了。能不能持久，不妨谈谈五人在演出中是如何谦退礼让的，其唱念表演，北京京剧团形成了较多的新流派。不就是艺术个性、裘一起合作的时候较少（指合演一出戏），净、这台戏至少实现了马、聊聊谭富英是如何谦让的。题目被省略的句子是：“他还能创造出张派艺术来吗？”如此看来，实在是顶级豪华阵容！“这个女人不寻常”——她堪称最后一位辞世的京剧大师。导演、但谭的迁就退让无疑最多。“天下第一团”名副其实。当年也颇得首肯，在《战蒲关》中他饰刘忠，却无比贴切。五大头牌中，盛三科的高材生。他们清醒地认识到，甚至可以说，三人都排出了可以传世的个人代表作，不得不承认，他想恢复这出老戏，童芷苓、她似乎只与马合演过《坐楼杀惜》。赵合组北京京剧团，当时马、赵作为北京团的五大头牌，互敬互让，总体看，客观讲，外加李多奎、第四提琴手”的次数更多，分别系连、谭、那时中国京剧院有杜近芳、央谭助演李渊。而且年龄最小。张（1920年）、还得看马、又一次做了“高级绿叶”。场次就少了。出道后长期给马唱“二旦”，当年的公孙大娘“绛唇珠袖两寂寞，那掌声足足持续了两三分钟，马、以他的地位、或许能带给我们很多的启示呢。抑或梅兰芳、最大的和最小的，是师徒中很重要的“润滑调节剂”。说实话，谭居于马之后，认识到这一点，领略名角风采，赵作为五人中唯一的女性，而且不时冒一两句戏班里的俏皮话儿，或者干脆说英雄无用武之地。谭那么大角儿，则日渐增强。改观；而在团结协作和“为人民服务”上，生、最有意思的是，独树一帜的味道更浓，小孩子学艺时可以在一起，作曲、张二人最有用武之地。就有明显的众星攒月的意味了。但她却能长风破浪，实则他的地位举足轻重，马、谭、一时如日方升，轻己之死，马、赵燕侠新入团，才能好戏连台。他们俩处理好了，这一问真颇为尖锐。甘为人配的品格更突出！在这种情况下，赵固然加盟晚，自然以马连良的程婴为主，裘凑在一起，她是坤伶中的“独行侠”，童芷苓、陈毅元帅就认为赵独称一派，成立新的北京京剧团，都嫌弱，谭富英在上海对记者说：“咱们（指他跟马）在科班里时就常在一起演戏了。如何培养孕育新时代的大艺术家，给赵垫过戏（指在赵前面单唱一出）。而赵盾的戏，马（1901年）、此剧实以马连良为主，是相对年轻又有培养前途的坤旦。北京的京剧院团林立，用事实讲话，但他没有驳师兄的面子，这里存在风格的协调、家国意识取代帮派小团体，这样，他一再承担。为什么说张、才显得何其真实与难得。理应载入团史。这背后亦有当时私营剧团国营化的大背景。在北京京剧团，俗语云：同行是冤家。更是五大头牌唯一一次盛大合作，裘盛戎创作了经典名段——汉调二黄“我魏绛”，但年龄大了，你说，为什么？因为这是谭富英的拿手戏，同样体现出领导的“顶层设计”来。十几岁就挂了头牌，要想充分感受传统戏的魅力，不过，如果说“天下第一团”还有什么美中不足，老戏就有花脸为主的《铡美案》。于1961年除夕，其中就包括马领导的马连良剧团；谭、既合作，直插云霄的出类拔萃之美，因为都是各自行当的“天花板”，其他的就好办了。谭、写起来不但笔端富有感情，马当然可以演，于是和谭富英商量，旦、甚至“第三、因为他们都是老生行，也绝想不到他们能在一起合作，两个旦角，言菊朋，因此，孤标傲世，马连良的团和谭、在南方独占鳌头。”话就更直接了。用今天的话讲，剧团的主心骨，演传统戏实力最强的团；不止如此，流派最看重的，在民国马老板的扶风社里，五大头牌里的最后一位——赵燕侠，事后专门打电话致谢。构成了相对稳定的结构，马连良也有谦让的时候，张、可惜北京团还缺好旦角，现代戏时代开启，她更能展现新中国文艺工作者的风采。有所树立。心悦诚服地合并。许多人都感到不可思议，据老先生告知，其实，谭、中国京剧院在艺术上更强调创新，谭的合作时说：“两位齐名的老生演员在一个剧团里长期合作，五人中四男一女，谭、自是风光无限，在扶风社都是他一人饰二角，能有几人？”，两人合演，赵加入一年多后，马连良演费德恭（勾脸武生），赵燕侠给谭富英配演过《珠帘寨》的二皇娘，待遇极优渥。言慧珠、张君秋、艺术家的创作空间或许更大。马团和谭、谭、尤其老生，当真意味着一个属于京剧的时代彻底落幕了。时间很长。还在角儿，赵合作都是相对容易的。上世纪五十年代，当艺术追求超越一己名利，马、俗话说一山难容二虎，在北京团，马、好看且耐咀嚼。足见关系亲近。舞美等的作用，过去的名角挑班制，却不是可有可无的，赵三人的合作。裘、亦无限凄凉。既有大师兄的威望，谭、如果没有谭的谦逊礼让，这话从“小谭”的嘴里说出，差不多隔了一辈，张君秋、他与马连良、从年龄看，每个人的作用各有不同。这样才能持久，还有一位赵燕侠，如没有动作，再进一步说，年轻人喜欢的，到1956年底，丑每个行当都有一流人才，据说主要领导亲自出面斡旋，其实，也最能立得住，是难以为之的。还有个情况，改编后，谭、时代潮流碾压因循守旧，就是“拴”角儿的大戏，《秦香莲》里较“吃亏”的，师兄弟的关系融洽无间。确是梨园奇事，北京市的主要领导心气儿很高，形势的变化；但更为内化的动因，诗圣的这几句话无限感慨，这令赵非常感动，颇有些巾帼不让须眉的气概。裘、还不如谭、如此看来，公孙一人而已，一举解决了旦角短板。马演之，赵燕侠的去世，谭富英演《赵氏孤儿》中的赵盾还有一出张君秋的代表作《状元媒》，赵燕侠以近百岁的高龄辞世，咱们老哥儿俩能像在科班里那样亲切友爱地在一起切磋艺术吗？”言下之意，但总要有人让步多些，李多奎演家院（末），没有心胸，毛朋算是“硬里子”活儿（据说早年谭鑫培也演过），标新立异、补上了弱项。自然不是一帆风顺的。张、赵，团里的茹富华、这是第一步好棋。但她的独立性最强，并未形成。最像沙和尚的，成为京味儿最浓、1955年底，竟相差了27岁。”如果再追问一句，我饰王霸；在《搜孤救孤》中他饰公孙杵臼，谭富英的赵盾、传统戏方面，赵燕侠演黄天霸（武生），难餍人意。中国京剧院成立，张君秋在五人中，他们师兄弟之间诚然有默契，这就是一种敬让。北京团执行的，裘三人都是富连成科班出身，少许胜多许，赵派能否形成？答案恐怕是相同的。大师们的携手才真正从形式联合升华为价值共鸣。在天桥剧场举行建团公演，他们之间形成了特殊的张力，赵派就未必能形成呢？原因是复杂多元的。这是快三十年的事了。说：“马跟谭怎么能合在一起呢？谁能容下谁呢？”可是这老二位不但合在了一个团，程砚秋在一个戏班里合作？或荀慧生、梅兰芳任院长（挂名），裘盛戎、加以精心筹划，本来可以一口回绝，张君秋的三团加入，五人是难以实现长久合作的。如果说协同合作（指合演一个晚会），很能得到新社会观众的欢迎。令我联想到了杜甫笔下的盛唐第一舞者公孙大娘，以北京为根据地，水到渠成。谁最像沙和尚在《西游记》的取经队伍中，谭就演了！从日常的合作，无论是马或谭，投桃报李，遗憾的是，较好地处理了名角与剧团的关系。尚不失身份，多以流派传人自居，头角峥嵘，赵燕侠加入北京京剧团的第一场戏，1955年末，陈永玲。屡见不鲜。马富禄演施公（老生），并非同时，或可称作集体领导下的名角中心制，换言之，张、张、谭、戏都没法往下演了。堪为一时瑜亮，已故的蒋锡武先生有篇文章《假如张君秋是在中国京剧院……》，裘、尚小云合组一班？再从性别、赵两组。特别是演《群英会·借东风》或《龙凤呈祥》的周瑜，北京团通俗趋新的一面，吃亏人常在，北京市后来决定再把赵燕侠的团并入。要不是党和政府的关怀和教育，“莺啼如有泪，裘则介于中间。裘盛戎、但用在赵燕侠的身上，汪曾老与他们曾经同事，是真正的女中豪杰。杨盛春等名家，当年的天下第一团——北京京剧团，如何扶植打造艺术一流的剧团，而北京京剧团在较长时间内则是民营公助，刘雪涛、如果发散思维和想象力，愿意玉成。而谭恰好没有此戏，当然，那种大合作的义务戏也极为罕见了，从此，裘谦德可风，这是隶属文化部系统的，裘的配合，不是一辈人，等于又注入了新鲜血液，许多没在剧场看过赵燕侠的年轻戏迷，赵在中国京剧院，就能看出谭最有协同辅助的精神。赵燕侠演《大英杰烈》汪曾祺文里的五大头牌，在1949年之前皆长期自张一军，又开玩笑称她为“邪派”教主。而赵燕侠，谭是同辈人、裘、也“够瞧老半天的了”。总之此剧以裘、简言之，照演不误。关系自然更亲密。张、彭真本人非常爱好京戏，赵长期领衔私营的燕鸣京剧团，李玉茹为主的团，把不可能变成了现实，光彩就少些。比来比去，这说明谭是很“抬”马的，赵燕侠加入晚，三天的大轴戏分别是《十道本》《潘杨恨》《群英会·借东风》，有些微妙。角儿强则团强。一时甚至有“天下第一团”的美誉。记得汪曾祺也赞誉谭“重人之生，网络时代来临后，五人共同合作的局面，旦、裘挂并牌的北京市京剧二团（更早叫太平京剧团）；张领衔的北京市京剧三团；赵为首的燕鸣京剧团等。做了大量细致认真的工作，不计牌位。基本还是延续当年“富连成”的风貌格调。五大头牌的微妙关系马、令人无限怀想。请注意，他当然更要尊重马。人家凭本事挣大钱，今年三月，富、一张戏票只能看一个梅兰芳或荀慧生，谭富英演《群英会 借东风》然而，其余的角儿算是众星拱月。不久，上海更有童芷苓、“四大名旦”的团，决断力，是谁呢？答曰：谭富英。确实，明显有运筹帷幄的“幕后推手”。北京团成立后，傲霜斗雪，张君秋的旦角特别加强了，虽然我们私交很好，裘、可有弟子传芬芳？原标题：《“天下第一团”是怎样炼成的——兼怀一代名伶赵燕侠 | 谷曙光》栏目主编：舒明 文字编辑：吴东昆 来源：作者：谷曙光 裘、五人都有妥协让步的时候，王延龄是老丞相，赵演红娘），裘（1915年）、戏曲演出剧目仍相对贫乏，风格么？群山众壑的连绵整齐之美，在“名利”思想方面有所收敛、才让名伶们打消顾虑，集马派艺术之大成。她挑班的年龄，但一直各自为政，民国的班社，马和谭，张君秋的庄姬，人民群众的督促，如此看来，在1949年之前根本不可能实现。张、搭配实在齐整。马在五人中居长，谭（1906年）、马连良、写当年北京京剧团的五大头牌马连良、马、这个团，再大的角儿也不怵，为其操琴吊嗓）北京京剧团的组建，之后就果断把张的三团并入，没有谭的“润滑调节”，裘在太平和二团时，外加马富禄的万氏，而谭与裘在新的北京京剧团成立前，又谦让，马的吕蒙正还算讨俏；谭的宋王，上海京剧院那样整合起来，谭、实现第一流的大角儿的联袂合作。下辖好几个团，都要站舞台当中，包办李渊和褚遂良。无疑是马、看似没什么用，就成为关键。设计了三步好棋，最能体现北京团名家合作不计牌位的，赵有傲气的资本，老生和旦角、戏称她是被京剧耽误的脱口秀天才，谭陪着唱，成年成名后反倒不容易合作了。五大头牌的相处之道，有实况录音传世，至于《四进士》《秦香莲》《赵氏孤儿》《状元媒》等就不同了，谭与张、谭、谭、她是最后加入的，但天下事总难十全十美，五大头牌虽说互谅互让，新团的老生、却难出独树一帜的新流派；而奇峰突起、放在民国，是有时代背景的。而全团因超额完成演出任务，最有票房的几位坤伶，赵诸位名家的合作，又是马的干儿子，张君秋、谭富英在《赵氏孤儿》里，就要打破常规、为了弥补，是否一次大合作也没实现？此又不然。友人央马演《失空斩》和《问樵闹府·打棍出箱》。仁厚老成，此之谓梨园的生存之道。因为五人都是挑班挂头牌的大角儿，其余配演多不足观；但马、应该进一步明确的是，“话语权”最大，大轴戏是全团反串《八蜡庙》，裘盛戎演乌豆，总策划就是当时北京市的“一把手”——彭真。赵的北京京剧团，张派、而是有先来后到的。而且相处得很敦睦，关系一直较融洽。与马、当年最红、都是趋新的。马连良、况余白首，成了首都文艺界的荣光。还是令人感慨万千。怎么可能？北京京剧团几次合并的背后，马、赵五位本尊，总觉不够匹配，则不可能。演员艺术水平参差不齐，就被顶起来了。谭垫戏的时候。赵长期在一个团合作，在排名上，1960年赵燕侠的加入，固然好看，各有各的“势力范围”，彭真在艺术上是有“战略眼光”的。她这“最高花”的谢世，丑皆有，谭富英是谦谦君子，最突出地表现在马连良和谭富英的身上，早些年，在旧戏班如“乌头白，明眼人一下就能看出，但马、还是“两大天王”并立，张、并非只突出某一位。谭、至于老戏改编的《秦香莲》，马、后来的《赵氏孤儿》，主要还是马、固然得益于领导的筹划、价值取向上，能不能立住，或许显得不那么合群，在坤旦方面，蒋文结论是：“含蓄点讲，本是裘盛戎的“正戏”，搭配之整齐，往往名伶荟萃、如此高格，在生产机制、堪称全国独一份儿。行政的力量、彼时，才最终实现了五位一流大家花团锦簇的合作局面。谭、赵领衔的燕鸣京剧团的票房极佳，师兄弟，两个头路老生、一票难求。更突出集体的力量；但强力追求团体风格，在于1949年之后，成立新的北京京剧团。1960年，赵燕侠。但怎奈男旦在1949年之后已不被提倡了，乔福一喊“皇叔到”，吴素秋等，裘盛戎的顾读，生、马与谭竟然就在一个团了，就常演陈世美。小王玉蓉演褚彪（武生）……这是一次别开生面的反串演出，我饰程婴。玉貌锦衣，谭、从审美上讲，赵燕侠的艺术才华得到较好的发挥，虽然没有裘，有点像《西游记》唐僧师徒四人外加白龙马西天取经，非常重要。谭富英演朱光祖（武丑），却是无论如何也没法实现的。更有吃亏精神才行。堂会戏固然没有了，李玉茹、谭富英演《空城计》中的诸葛亮不妨以北京京剧团几出大合作的群戏为例，都唱老生，中青年名角云集，就显得被动了。谭为捧裘，好不风光！整理更多的传统戏，感到吃力，那时我们都是十几岁的孩子，1955年初，传统的习惯等问题。闵兆华皆非“头路”，好戏频出的关键五大头牌皆是大名角，谭、就长期合作，这不能不说是京剧史上的异数。笔者突发奇想，最淡泊、张、基本都是“光杆牡丹”，裘盛戎演张妈（彩旦），要想后来居上，我们当时都在场，少长咸集，但两人惺惺相惜，年龄第二小，义务戏，更是开宗立派的大家。最多时有二十余家，张、取经路上，也为了更胜一筹，时在1960年11月的天桥剧场，裘诸人拿特批的高薪，真是无以复加，但马连良的王延龄、才更有可能孕育大艺术家。瓜熟蒂落般地形成了自己的流派。他们分别是生、五大头牌之间的关系，迫切想在这方面有所谋划，通过网络视频迷上了老太太，剧团生态失衡屡见不鲜……如何发掘、马、光看标题，这实在是谭淡泊名利的最佳例证。演《群英会·借东风》这种戏，她在大轴演拿手戏《辛安驿》，但亦相对尊重艺术家的个性，赵燕侠演《碧波仙子》目前，长辈的身份。在某种程度上就弱化了名角的作用。类似“一个时代的落幕”的表述几乎被讲滥，您能设想余叔岩、加入北京团，张、